2017年12月31日，这一天标志着最后一批90后成年了。我们长大成人的同时，父母们正逐渐老去，从青春期的叛逆到长大后的代沟，年轻人似乎与父辈们总是有着打破不了的隔阂。
“十五岁的时候我跟你一样追赶流行，但五十岁我开始热爱俗气的一切。你觉得是我老了吗？不，我只是一如既往的热爱十五岁时喜欢上的东西。”父辈们成长在上个世纪的八九十年代，如何去了解一个我未曾经历过的年代？透过肖全摄影作品《我们这一代》中所记录的时代面孔，我想试着去了解那个父辈成长的青春年代——
八十年代的中国，刚刚结束10年政治动荡，社会在波折中前进，改革开放缓慢起步，而文艺界却意外地是一片大好春天。电影、诗歌、小说、音乐、舞蹈、绘画……各类艺术百花齐放。张艺谋、陈凯歌、贾平凹、三毛、王朔、崔健、窦唯、杨丽萍、陈丹青……各界人才横空出世。
《我们这一代》张艺谋 。肖全 摄
你可能偶尔才看书，但一定常看电影。
八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演在中国电影史上被称为“第五代导演”，他们在少年时代遭遇十年浩劫，被卷入上山下乡的时代潮流中，恢复高考制度后才得以重新进入校园接受教育。
张艺谋、陈凯歌、田壮壮等都是中国第五代导演的代表人物，曲折的成长经历让他们体验了复杂的社会生活，这使他们有着深厚的生活积淀。在创作中，他们将视线集中在对中国乡土的关注和解读上，对社会底层保持着注视和同情，他们的艺术作品里透漏出对民族的深切热爱和忧患意识。
1987年，张艺谋开始执导第一部电影《红高粱》，由此开始他的导演生涯。《红高粱》通过对中国老百姓的群像刻画，展现了中国农民的精神状态，也体现了导演个人对人的本性与本质的思考。在那个一切都还朴素的时代，艺术取源于生活而不过分脱离现实，导演是真正的将个人的生活阅历揉入进创作中，电影是真正反映真实生活情感的艺术。
《我们这一代》崔健 。肖全 摄
你可能很少听摇滚，但应该听说过崔健。
摇滚乐起源于上世纪40年代的美国，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到全世界大多数人的喜爱。而中国摇滚乐的兴起与发展，相对西方延时了近40年。直到1986年，崔健在北京用高亢而真诚的嗓音嘶吼出这首《一无所有》，才正式开启了中国摇滚乐的时代。
“我曾经问个不休 你何时跟我走”
“可你却总是笑我 一无所有”
“我要给你我的追求 还有我的自由”
“可你却总是笑我 一无所有”
摇滚乐的出现，不仅让八十年代痛苦、失落、迷惘又无奈的中国青年们，找到了一种释放自己能量的渠道，更以其反抗主流意识形态、追求自由理想的先锋精神鼓舞了一代热血青年。玩摇滚，用音乐肆无忌惮地挥霍青春活力，勇敢呐喊出心中的理想与追求，原来如今稳重端庄的中年父母，他们也曾那样的“离经叛道”啊。
《我们这一代》顾城 。肖全 摄
你可能不会写诗，但或许读过不少诗。
朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。朦胧诗以内在精神世界为主要表现对象，词汇明确简单，诗意隐约含蓄。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”顾城，这位专注于自然界美好纯净事物的“唯灵浪漫主义”诗人，用短短两句话抒发了在文革历史阶段中成长起来的那一代人，对黑暗的否定与反思、对光明的向往与追求。
在那个诗歌风靡的年代，成为诗人是一件特别美好的事情，组建诗歌会，以诗会友，以巨大的热情投入到诗歌创作中，他们用简单的字眼、朴素的词句，努力地营造一个物外的、单纯的、与世隔绝的世界，这个世界存在于诗意中，不会轻易被世俗所打扰。
作为一个90后，我永远无法再次经历父辈的青春岁月，他们那一代人曾经的缺失、渴望以及对个人命运的抗争，是我远远无法感同身受的处境。回望历史，了解父辈们成长的时代，至少可以让我们对他们有多一份理解，你看，他们也曾是少年啊。（黄华敏）
（责任编辑:刘锻）
